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「世田谷美術館コレクション選　わたしたちは生きている！セタビの森の動物たち」展関連企画　「蛙犬プロジェクト Frog Dog Project」 お披露目パフォーマンス＋トーク

空っぽの展示室にてパフォーマンスのお披露目。そしてアーティストによるトーク！イタリアを拠点に活動するアーティスト、吉田萠による空想の動物〈蛙犬〉。吉田の幼少期の記憶や体験などから生まれたこの不思議な存在とともに、ワークショップに参加されたみなさんが創作したパフォーマンスをお披露目します。パフォーマンスのお披露目会場は、「わたしたちは生きている！セタビの森の動物たち」展が終わり、空っぽになった1階展示室。終演後には今回のプロジェクトを振り返るトークもたっぷりお送りします。ぜひどなたでもお越し下さい。・A4チラシ（PDF）～〈蛙犬〉とは？～吉田萠が幼い頃、恐怖の対象であった動物が「蛙」と「犬」。この2種の動物にまつわる個人的な体験などを出発点に、「人間社会と動物の関係」について思いをめぐらせたイメージが作品のモチーフとなっている。彫刻作品である〈蛙犬〉は棒づかい人形でもあり、それらから派生したドローイング作品も展開中。企画原案：吉田 萠 （美術家）Photo:堀 哲平1998年渡伊、2004年ボローニャ美術学院絵画科卒業。現代美術と劇空間を表現活動の場として制作を行っている。最近の主な仕事に、個展「蛙犬」（GALLERY TAGA2、東京、2021年）、グループ展「イタリア俗語」（イタリア文化会館、東京、2021年）、「SENZA SAPERE DOVE – POETICHE DEL FUORI（どことも知れず――外部の詩情）」（Villa Davia、サッソ・マルコーニ、イタリア、2023年）など。ヴェジェッティ作品への参加として、人形劇「ペレアスとメリザンド」（Swedish Cottage Marionette Theater、ニューヨーク、2017年）、パフォーマンス「風が吹く限りずっと――ブルーノ・ムナーリのために」（世田谷美術館、2018年）、細川俊夫作曲オペラ「班女」（サントリーホール、2009年／カタパルトオペラ、ニューヨーク、2022年）、コラボ作品として「視線の地獄　モーリス・メーテルリンクの人間と動物の世界より」（MAMboボローニャ近代美術館、2019年）などがある。ゲストディレクター／コレオグラファー：ルカ・ヴェジェッティ （演出家・振付家）Photo:堀 哲平1990年より振付家、演出家として活動。作品はWorks & Processグッゲンハイム、マーサ・グラハムダンスカンパニー、シテ・ドゥ・ラ・ミュジック等で制作・上演され高い評価を得てきた。近年の仕事に原案・演出・振付を手がけた「左右左」（横浜能楽堂とジャパン・ソサエティー〈ニューヨーク〉の共同制作、2017年）、ジェローム・ロビンス作品を再読・新演出した「Watermill」（ブルックリン音楽アカデミー、2018年）、サルバトーレ・シャッリーノ作曲オペラ「Infinito Nero」（ボローニャ、2021年）など。美術館のための作品に、パフォーマンス／ビデオインスタレーション「Scenario」(MART、ロヴェレート、2016年)、パフォーマンス「風が吹く限りずっと――ブルーノ・ムナーリのために」（世田谷美術館、2018年）、演能を世田谷美術館の空間のために再考した「夢の解剖――猩々乱」（世田谷美術館、2021年）、2009年に日本初演を手懸けた細川俊夫作曲オペラ「班女」の新演出（カタパルトオペラ、ニューヨーク、2022年）などがある。

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「世田谷美術館コレクション選　わたしたちは生きている！セタビの森の動物たち」展関連企画　「蛙犬プロジェクト Frog Dog Project」 ワークショップ

〈蛙犬〉と一緒に、展覧会のアフターパフォーマンスをつくってみませんか？イタリアを拠点に活動するアーティスト、吉田萠による空想の動物〈蛙犬〉。吉田の幼少期の記憶や体験などから生まれたこの不思議な存在と参加者のみなさんが協働し、パフォーマンス作品をつくるワークショップです。パフォーマンスのお披露目会場は、「わたしたちは生きている！セタビの森の動物たち」展（2023年2月28日〜4月9日）が終わり、空っぽになった1階展示室。ワークショップ講師には吉田萠、パフォーマンス演出には演出家・振付家のルカ・ヴェジェッティをお迎えしますぜひ一緒に、“セタビの森”を想起させるような今回限りのパフォーマンスをつくりましょう。・A4チラシ（PDF）～〈蛙犬〉とは？～吉田萠が幼い頃、恐怖の対象であった動物が「蛙」と「犬」。この2種の動物にまつわる個人的な体験などを出発点に、「人間社会と動物の関係」について思いをめぐらせたイメージが作品のモチーフとなっている。彫刻作品である〈蛙犬〉は棒づかい人形でもあり、それらから派生したドローイング作品も展開中。吉田 萠 （美術家）Photo:堀 哲平1998年渡伊、2004年ボローニャ美術学院絵画科卒業。現代美術と劇空間を表現活動の場として制作を行っている。最近の主な仕事に、個展「蛙犬」（GALLERY TAGA2、東京、2021年）、グループ展「イタリア俗語」（イタリア文化会館、東京、2021年）、「SENZA SAPERE DOVE – POETICHE DEL FUORI（どことも知れず――外部の詩情）」（Villa Davia、サッソ・マルコーニ、イタリア、2023年）など。ヴェジェッティ作品への参加として、人形劇「ペレアスとメリザンド」（Swedish Cottage Marionette Theater、ニューヨーク、2017年）、パフォーマンス「風が吹く限りずっと――ブルーノ・ムナーリのために」（世田谷美術館、2018年）、細川俊夫作曲オペラ「班女」（サントリーホール、2009年／カタパルトオペラ、ニューヨーク、2022年）、コラボ作品として「視線の地獄　モーリス・メーテルリンクの人間と動物の世界より」（MAMboボローニャ近代美術館、2019年）などがある。ルカ・ヴェジェッティ （演出家・振付家）Photo:堀 哲平1990年より振付家、演出家として活動。作品はWorks & Processグッゲンハイム、マーサ・グラハムダンスカンパニー、シテ・ドゥ・ラ・ミュジック等で制作・上演され高い評価を得てきた。近年の仕事に原案・演出・振付を手がけた「左右左」（横浜能楽堂とジャパン・ソサエティー〈ニューヨーク〉の共同制作、2017年）、ジェローム・ロビンス作品を再読・新演出した「Watermill」（ブルックリン音楽アカデミー、2018年）、サルバトーレ・シャッリーノ作曲オペラ「Infinito Nero」（ボローニャ、2021年）など。美術館のための作品に、パフォーマンス／ビデオインスタレーション「Scenario」(MART、ロヴェレート、2016年)、パフォーマンス「風が吹く限りずっと――ブルーノ・ムナーリのために」（世田谷美術館、2018年）、演能を世田谷美術館の空間のために再考した「夢の解剖――猩々乱」（世田谷美術館、2021年）、2009年に日本初演を手懸けた細川俊夫作曲オペラ「班女」の新演出（カタパルトオペラ、ニューヨーク、2022年）などがある。

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「世田谷美術館コレクション選　わたしたちは生きている！セタビの森の動物たち」展関連企画　「蛙犬プロジェクト Frog Dog Project」 蛙犬inセタビの森

蛙犬がセタビの森にやってくる！？蛙犬がセタビの森へ遊びにきます。イタリアを拠点に活動するアーティスト、吉田萠による空想の動物〈蛙犬〉。吉田の幼少期の記憶や体験などから生まれたこの不思議な存在が世田谷美術館、そしてセタビの森を訪れます。遭遇をお楽しみに。・A4チラシ（PDF）～〈蛙犬〉とは？～吉田萠が幼い頃、恐怖の対象であった動物が「蛙」と「犬」。この2種の動物にまつわる個人的な体験などを出発点に、「人間社会と動物の関係」について思いをめぐらせたイメージが作品のモチーフとなっている。彫刻作品である〈蛙犬〉は棒づかい人形でもあり、それらから派生したドローイング作品も展開中。吉田 萠 （美術家）Photo:堀 哲平1998年渡伊、2004年ボローニャ美術学院絵画科卒業。現代美術と劇空間を表現活動の場として制作を行っている。最近の主な仕事に、個展「蛙犬」（GALLERY TAGA2、東京、2021年）、グループ展「イタリア俗語」（イタリア文化会館、東京、2021年）、「SENZA SAPERE DOVE – POETICHE DEL FUORI（どことも知れず――外部の詩情）」（Villa Davia、サッソ・マルコーニ、イタリア、2023年）など。ヴェジェッティ作品への参加として、人形劇「ペレアスとメリザンド」（Swedish Cottage Marionette Theater、ニューヨーク、2017年）、パフォーマンス「風が吹く限りずっと――ブルーノ・ムナーリのために」（世田谷美術館、2018年）、細川俊夫作曲オペラ「班女」（サントリーホール、2009年／カタパルトオペラ、ニューヨーク、2022年）、コラボ作品として「視線の地獄　モーリス・メーテルリンクの人間と動物の世界より」（MAMboボローニャ近代美術館、2019年）などがある。

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「世田谷美術館コレクション選　わたしたちは生きている！　セタビの森の動物たち」展関連企画　オイリュトミー特別講座「はこぶね」

【第一線で活躍するダンサーと一緒に、動物や草木や空想の生き物になって、出会ったことのない新しい身体感覚を体験しよう！】沢山の動物が登場する旧約聖書の「ノアの方舟」のお話。その有名なテキストを元にして、演劇ともダンスとも異なる身体表現"オイリュトミー"版「ノアの方舟」を全5日間の講座で創作し、5日目に発表します。オイリュトミーとは、言葉や音楽を呼吸と共に全身の動きで表現する身体芸術です。子供からご高齢の方までどなたでも体験できるゆるやかな身体表現であるオイリュトミーは、シュタイナー教育などで知られる思想家ルドルフ・シュタイナーによって考えだされました。生きる、とは、「動くこと」そのものです。そして「動き」には「表現」があります。この春、セタビでどんな未知の体験が待っているのか⁉︎ダンスや演劇が未経験の方も大歓迎です。皆さま、奮ってご参加下さいませ。講師鯨井謙太郒　（振付家・ダンサー・オイリュトミスト）笠井叡に師事。KENTARO KUJIRAI コンペイトウ主宰。WEU。ユリイカ!!プロジェクト。仙台と東京を拠点に国内外で舞台公演やワークショップ活動を行う。第50回舞踊批評家協会賞新人賞。令和元年度宮城県芸術選奨舞踊部門新人賞。世田谷美術館美術大学講師。定方まこと　（オイリュトミスト・ダンサー）1996年笠井叡に師事。オイリュトミーシューレ天使館第二期を修了の後、国内外の多数の舞台公演に出演。主演映画「不在という存在」が2023年春公開予定。世田谷美術館美術大学講師、自主学校遊専科講師。

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中村恩恵カナリアプロジェクト　沈黙のまなざし Silent Eyes

国内外で長く活躍してきた振付家・ダンサー中村恩恵のコンセプトによる、2022年の冬至から2023年の春分の日までのプロジェクト。アーティストが社会のカナリア――危機が訪れるとその声が聞こえなくなる存在――になっていないかと自問し、この社会を生きぬく葛藤について考えたかったという中村は、世田谷美術館を見守るクヌギの木に思いを託します。画家の泉イネ、写真家のトヨダヒトシも交えて、それぞれに踊り、描き、撮り、語り、またときに沈黙しながら、思索を深めることになりました。月に2回、夕暮れどきに集まってクヌギの姿を見つめ、砧公園を散策後、夜の美術館で中村が踊る…答えにたどりつくために何度も問いを闇に投じる、その繰り返しの軌跡を、写真家・今井智己の記録写真によって、映像インスタレーションとしてお見せします。会場は、世田谷美術館1階の、レストランに向かう廊下。日中でもほの暗く、物思いにふけるのにふさわしいこの空間は、中村が踊った現場でもあります。映像に導かれるように歩みを進めると、その先では春の光にたたずむ大クヌギが、静かに待っています。ぜひお運びください。3/18（土）13:00-14:00、中村によるトークも実施します。※トークは3/11（土）12：00より予約開始→中村恩恵トーク予約3か月にわたるプロジェクトの進行は、世田谷美術館パフォーマンスInstagramにて連載しているほか、美術館公式サイトのブログで数回ずつまとめてご紹介しています。こちらもぜひご覧ください。世田谷美術館パフォーマンスInstagram「中村恩恵カナリアプロジェクト　沈黙のまなざし　Silent Eyes」活動報告その1「中村恩恵カナリアプロジェクト　沈黙のまなざし　Silent Eyes」活動報告その2「中村恩恵カナリアプロジェクト　沈黙のまなざし　Silent Eyes」活動報告その3

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「Performance Residence in Museum 2023-24」ダイジェストリポート

2023年12月から2024年2月まで行われた「Performance Residence in Museum 2023-24」。世田谷美術館とNPO法人アートネットワーク・ジャパンによる、身体表現やパフォーマンス表現を行う若手アーティストを対象としたアーティスト・イン・レジデンス（AIR）プログラムです。2回目の開催となった2023年度は、演劇家の藤原佳奈さんが15日間に渡り世田谷美術館に滞在しました。滞在中の様子は、本プログラムの特設サイト（note）にて、「滞在日誌」として公開中です。本プログラムのコーディネーターをつとめた武田侑子（NPO法人アートネットワーク・ジャパン）が写真とともに詳細にリポートしていますので、ぜひご覧ください。今回のブログでは、滞在初日から最終日までをダイジェストでご紹介します。藤原さんは滞在するにあたって「世田谷美術館を戯曲だと捉え、それをいま、上演するとしたら？」というテーマをかかげました。滞在期間は前半（2023年12月）と後半（2024年1月〜2月）に分けられます。前半では主に、世田谷美術館の建築や活動のリサーチに取り組みました。最初の2日間（2023年12月20-21日）は、世田谷区立の小学校4年生を対象とした「美術鑑賞教室」の見学や、当館関係者へのインタビューを実施。また、当館ボランティア（鑑賞リーダー）に藤原さんの活動をご紹介する会を設けました。●滞在日誌 2023年12月20日-21日続けて滞在3-5日目（2023年12月22-24日）には、オープンデーを実施。オープンデーに参加してくださったみなさんと一緒に滞在テーマについて考えを深めるべく、「世田谷美術館にわたしの〈存在〉を展示する」ことを試みるワークショップを行いました。●滞在日誌 2023年12月22日-24日（3-5日目） オープンデーの様子（2023年12月24日）また、当館公式YouTube「世田美チャンネル」に公開するインタビュー動画も収録しました。前半の滞在を終えた時点での感想や、創作活動に対する考えなどを藤原さんにおうかがいしています。●【世田美チャンネル】vol.36　「Performance Residence in Museum 2023-24：藤原佳奈インタビュー」約1ヶ月の発酵期間ともいえるような時間を経て、1月末より後半の滞在が始まりました。滞在前半のリサーチと藤原さんがかねてより関心を抱いていた事柄が交差していき、上演の構想が立ち上がりました。滞在6-7日目（2024年1月26-27日）は、上演に向けて俳優の坂口彩夏さんも加わり、協働作業が始まりました。●滞在日誌 2024年1月26日-27日（6-7日目）滞在8-11日目（1月28-30日）。上演に向けて試行錯誤が続きます。人形を使った上演を目指すにあたり、人形遣い・人形美術・人形劇作演出家の長井望美さんにもアドバイスをいただきました。また、滞在当初から続けていたリサーチをさらに深めるために、当館の建築デザインを手がけた内井昭蔵がゆかりのあるニコライ堂（神田）や、当館の分館である向井潤吉アトリエ館をたずねました。●滞在日誌 2024年1月28日-31日（8-11日目）滞在12-14日目（2月1-3日）は、上演の準備がラストスパートに突入。リハーサルを重ねていきました。ときに気分転換として、庭園エリアに出て青空稽古をしたことが良い作用にもなったようです。●滞在日誌 2024年2月1日-3日（12-14日目）いよいよ滞在最終日の15日目（2月4日）。滞在中に取り組んだ内容を、上演と報告会の形式で発表していただきました。報告会にはプログラムを企画したNPO法人アートネットワーク・ジャパンの米原晶子、当館学芸員の吉田絵美も登壇し、今回の滞在を振り返りました。●滞在日誌 2024年2月4日（15日目）上演中の坂口彩夏。（2024年2月4日）撮影：加藤 甫滞在報告会の様子。右から米原晶子、藤原佳奈、吉田絵美…滞在期間終了後、改めて本プログラムを振り返ったコメントも特設サイトに公開しています。●各コメントはこちら近年、上演芸術の本質にとことん向き合う活動に取り組んでいた藤原さん。その過程で「世田谷美術館を戯曲だと捉え、それをいま、上演するとしたら？」というテーマで活動したことは、藤原さんのアーティストとしての活動の新たな道標となったかもしれません。世田谷美術館にとっても、内井昭蔵の当館建築に込めた想いや当館の歩みをすすめてきた関係者の考えを振り返る機会となり、美術館をあらゆる角度から見つめなおす意義深い時間となりました。

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「Performance Residence in Museum 2022-23」ダイジェストレポート

2022年11月から2023年3月まで行われた「Performance Residence in Museum 2022-23」。世田谷美術館とNPO法人アートネットワーク・ジャパンによる、身体表現やパフォーマンス表現を行う若手アーティストを対象としたアーティスト・イン・レジデンス（AIR）プログラムです。2022年度は、作曲家・劇作家・演出家の額田大志さんが、15日間に渡り世田谷美術館に滞在しました。滞在中、額田さんがどのような活動を行っていたかについては、本プログラム特設サイト（note）にて、「滞在日誌」として公開しています。写真も多数交えながら、本プログラムのコーディネーターをつとめた武田侑子が詳細にレポートしています。ぜひご覧ください。今回のブログでは、額田さんの滞在初日から最終日までをダイジェストで振り返り、ご紹介します。 額田さんは、コンテンポラリーポップバンド『東京塩麹』や演劇カンパニー『ヌトミック』を主宰し、「なぜ人は音に感動するのか」という問いを核に、音楽や演劇のジャンルを横断しながら活動しているアーティストです。そんな額田さんが「美術館」に滞在することで、どのような部分に惹かれ活動を展開されるのか、担当学芸員として大変興味深く感じていました。 額田さんは滞在プランを考えるにあたって、世田谷美術館が公園内に位置していることなどから、空間をまたいで存在する〈ボーダレスな音〉のリサーチを活動のテーマとしました。滞在初日（2022年11月29日）は、まず砧公園へ出向いた後、美術館内も探索するという流れで「音の観察」をするところからスタートしました。●滞在日誌 2022/11/29（1日目）いよいよスタート！約1ヶ月経ち、滞在2-3日目（2022年12月20-21日）は、じっくりと一人でリサーチに取り組んだ初日とは打って変わって、当館によく訪れる方々との交流の機会を設けました。当館の鑑賞リーダー（美術館ボランティア）やインターンの大学生に向けて、額田さんのこれまでの活動や滞在中のプランについてお話ししていただきました。鑑賞リーダーの中には音楽への関心が高い方も多くいらっしゃり、額田さんとお話が尽きない場面も。また額田さんが世田谷区出身で、小学生の時に「美術鑑賞教室」事業で当館に来館していたため、この鑑賞教室が主な活動である鑑賞リーダーのみなさんとも大変盛り上がったひとときでした。●滞在日誌 2022/12/20-21（2-3日目）ボランティア勉強会で活動紹介をする額田大志。（202… 年が明け、滞在4-7日目（2023年1月7-9・11日）。この期間のうち2日間は、「オープンデー」を開催しました。どなたでも額田さんの活動をのぞいていただける公開イベントです。額田さんが滞在初日から続けていた「音を観察する」リサーチを、参加者のみなさまにも体験してもらうワークショップを実施しました。●滞在日誌 2023/1/7-9（4-6日目） オープンデーにて。各々が観察した音をスマートフォンで…そのほか、滞在期間のうち半分が終わったこの時点で、額田さんへミニインタビューも行いました。●滞在日誌 2023/1/11（7日目）※ミニインタビュー 2月に入り、滞在8-9日目（2023年2月8-9日）。本プログラムは、滞在期間中アーティストに実験的な取り組みをしてもらうことを重視しているため、滞在の成果として作品の発表（上演）は必須としていませんでしたが、滞在するうちにやはりパフォーマンスを創作したいと思うようになったという額田さん。音楽家の本藤美咲さんを迎え、創作へのモチベーションが高まっていった期間でした。●滞在日誌 2023/2/8-9（8-9日目） 2月後半の滞在10-11日目（2023年2月22-23日）は、1月に続き2回目となる「オープンデー」を開催。滞在場所を出入り自由にし、来場された方にパフォーマンスを創作する様子を公開しました。2日間開催したうち1日は本藤さんとの創作日だったため、美術館の各所で額田さん・本藤さんがパフォーマンスを実験する様子をご覧いただくことに。立ち会った参加者の方々からその場で感想や印象をうかがうこともあり、アーティストと参加者の交流も生まれたイベントとなりました。●滞在日誌 2023/2/22-23（10-11日目）地下屋外のカフェテラスにて。関根伸夫《水彫れの滝》の… この時期、滞在最終日（2023年3月5日）の「パフォーマンス＋滞在報告会（トーク）」に向けて、世田谷美術館公式YouTube「セタビチャンネル」にインタビュー動画も公開しました。滞在報告会にご参加いただけなかった方もぜひご覧ください。●【世田美チャンネル】vol.32　Performance Residence in Museum 2022-23：プログラム紹介＆額田大志インタビュー そして3月。パフォーマンスの上演に向けて、仕上げの段階に入った滞在12-14日目（2023年3月1-3日）。この3日間は集中して創作や調整を続けました。●滞在日誌 2023/3/1-3（12-14日目） 滞在最終日（2023年3月5日）は、創作したパフォーマンスの上演と、今回の滞在を振り返る滞在報告会を開催。滞在報告会は額田さんのほか、米原晶子（プログラムディレクター／NPO法人アートネットワーク・ジャパン）、吉田絵美（担当学芸員／世田谷美術館）が登壇し、それぞれの立場からの振り返りとトークセッションを行いました。●滞在日誌 2023/3/5（15日目）美術館からレストランへ続く廊下でのパフォーマンス。（…滞在報告会（トーク）にて、右から額田大志、米原晶子、… 滞在期間終了後は、前述の3名が改めて本プログラムを振り返ったコメントも特設サイトに公開しています。●各コメントはこちら 約3ヶ月強の間、ほかのお仕事や地方でのレジデンスにも参加しながら、世田谷美術館に15日間通った額田さん。レジデンスプログラムは、ある滞在場所に連続して通う形式が多いですが、様々なお仕事と同時並行していたことが、本プログラムでのアイデアを一旦寝かせてみることや再考することにもつながり、良い作用になっていたと伺いました。また、パフォーミングアーツの分野で活動するアーティストが「美術館」に滞在するという本プログラムについて、額田さんは「劇場空間や演技・ダンスの稽古場とは異なり、美術館には様々な人が行き来し、ゆっくりとした時間が流れている。いるだけで楽しく、様々な刺激を与えてくれる。」と捉えてくれました。特設サイトの振り返りの担当学芸員コメントにも書かせていただきましたが、このレジデンスプログラムは、美術館をひとつの身体として掘り下げていくような特性があり、そこにある種の面白さがあるのではないかと感じています。アーティストによって世田谷美術館が新たな視点で捉えられ、再発見されることが度々起こるということを実感したプログラムとなりました。

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「中村恩恵カナリアプロジェクト　沈黙のまなざし　Silent Eyes」活動報告その4

世田谷美術館で2022年12月から2023年3月にかけて行われた「中村恩恵カナリアプロジェクト　沈黙のまなざし　Silent Eyes」。振付家・ダンサーの中村恩恵さんのコンセプトによる、異色のワーク・イン・プログレスでした。当館のパフォーマンスInstagramにて連載中の記事より、第8回から最終回の第10回まで、まとめてご紹介します。【中村恩恵｜ワーク・イン・プログレス⑧】プロジェクトをとおして完成した映像インスタレーションについては、前回の連載でご紹介しました。映像の細部を集中的に詰めていったのが最後の活動日、2月27日です。ふたつの映像のうち、「散策」のための試みをあれこれ行った長い一日の、報告その１です。休館日のこの日、まず中村恩恵さんと記録写真係の今井智己さんが、朝10時に美術館にやってきました。「散策」映像のリズムを整えるにはどうしても必要だ、と今井さんが考えた場面を撮影するためです。それは、美術館に集った日付を中村さんが紙に一つ一つ書きつける、というものでした。今井さんが提案した撮影場所は、美術館2階にあるアートライブラリー。自然光が入り、大きな閲覧用テーブルがあります。初めはそのテーブルで、次には書棚の隅で、朝の日差しを浴びながら中村さんが鉛筆でゆっくりと日付を書いてゆきます。鉛筆は中村さんが手で削ったもので、ゴツゴツとした削り跡が印象的でした。無類の読書好きである中村さんは、書物のある空間がとてもよく似合う方です。そして今井さんは、実はこのライブラリーがお気に入りで、以前よく訪れていた、とのこと。使わないかもしれないけれど、この空間でポートレートも撮っておきたい、と今井さん。書棚を背にして窓際に座った中村さんに、今井さんが囁くようにポーズの指示を出し、シャッターを切ります。静謐で満ち足りた、なんとも言えず美しいひとときでした。ポートレートは、「散策」映像の最後を締めくくる大切なイメージとして登場することになります。写真1枚目は、ライブラリーでの撮影風景。2枚目は、それが活かされた「散策」映像のワンシーンです。こちらを見つめる中村さんのポートレートがいつしかモノトーンに変わり、クヌギの木がオーバーラップしてゆく。木に化身する中村さんの姿。いずれの写真も、塚田美紀が撮影しました。【中村恩恵｜ワーク・イン・プログレス⑨】映像の完成のためにさまざまなことを試みたプロジェクト最後の活動日、2月27日の報告その２です。昼頃、画家の泉イネさんと写真家のトヨダヒトシさんが来館。これで全員揃いました。午後、これまでの集まりでトヨダさんが撮りためた写真を、初めて全員で見ることになりました。トヨダさんは、印画紙に焼き付けられ、固定されたものとしての写真を発表することはありません。カラーポジフィルムのコマを1点ずつスライドにし、観客のいる場で、それらを自分の手で1枚ずつ送って投影するという、一期一会のライヴ・パフォーマンスとしてのみ発表するアーティストです。今回のプロジェクトでは、トヨダさんのライヴは行わないことにしました。しかし、トヨダさんの眼を通してポジフィルムに残された数々の瞬間があった、という事実はとても大切で、その事実は「散策」映像に入れよう、ということになりました。ポジフィルムを確認するためのライトボックスに、トヨダさんはスライドを1枚ずつ並べてゆきます。このプロジェクト以外の機会に撮られたものも出てきます。夕暮れの公園に佇むメンバー、その隣のスライドではトヨダさんの息子さんが眠っており、あるいはみずみずしい大根が画面いっぱいに捉えられている…。大切な瞬間の連なりは、特定のテーマというまとまりに押し込められることはありません。そうしたトヨダさんのスタイルは、逆説的ながら、このプロジェクトの道行きにしっくりと馴染むものでした。ライトボックス上にさまざまな瞬間のスライドがトヨダさんの手で散りばめられ、今井さんが撮影します。それらは「散策」映像にそっと差し挟まれて、スルスルと水平に流れゆく時間と、記憶に留め置かれ深く根を下ろす時間が交差するような場面を生み出しました。写真家がふたり参加することになったプロジェクトのユニークさは、このようなかたちで結実したのでした。写真1枚目は、トヨダさんのスライドに見入るメンバーの姿。2枚目は、スライドが登場する「散策」映像のワンシーンです。いずれも、この報告を書いている塚田美紀が撮影しました。【中村恩恵｜ワーク・イン・プログレス⑩】2月13日の報告その３は、言葉とイメージをめぐる手探りについて。最終回です。映像インスタレーションというかたちに向かう「カナリアプロジェクト」。加えて、このプロジェクトの勘どころは、もの言えぬ息苦しさをめぐって言葉を紡ぎ出す、という点にもありました。振付家の中村さんは、驚くほど豊かな言葉の使い手です。振付とは大勢の他人の身体や技能を通して、まだ見ぬ世界を創り上げる仕事。言葉で表現できない領域に到達するためにこそ、ギリギリまで言葉を尽くして他者と関わる、と話してくれたことがあります。そんな中村さんが、このプロジェクトでは言葉で大変苦労していました。本人曰く、「沈黙とはかりあえるだけの強度のある言葉」を、掴みかねていたようです。他方、画家の泉イネさん、写真家のトヨダヒトシさんと今井智己さんも、それぞれに鋭敏な言語感覚の持ち主です。プロジェクト中に行き来する数々の言葉は、行く手を照らす灯りのようでした。ある日、メンバー間でやりとりされた膨大なメールを泉さんが読み返し、印象に残った文章を日付順に抜き出してくれました。あえて発言者の名を記さないその文章の集積は面白く、学芸員の塚田美紀が整えて、「沈黙のまなざし　言葉の往来」と題した印刷物に仕立てることに。映像の傍に置けば、鑑賞者の助けにもなるでしょう。が、肝心の映像自体に、言葉を入れる必要はないのでしょうか。寡黙な記録者であり、映像編集の重責も担う今井さんから、2月初旬、長く真摯なメールが届きました。「散策」の映像には、中村さんの一人称の語りが必要です。他のメンバーの言葉であれ、それは中村さんを通して出てくるものでなければ意味がない。断片でも構いません。2月13日の集まりで、中村さんの言葉をいただけませんか、と。集まりの前日、真夜中に、中村さんから「クヌギ」という詩が届きました。幼い頃、木になることを夢見ていたのに「大人」になってしまった自身のことから始まるその詩は、過去から現在に至るたくさんの人々の死や悲しみ、憤りに思いを馳せながら書かれたものでした。息を詰め、闇に耳を澄ませて捉えたような、生々しい言葉の連なりです。今井さんの方では、「散策」映像の試作版を用意していました。枯れ葉を落とすクヌギ、夕闇に沈んでゆく公園とカラス、モグラ塚を眺めるメンバー、雪の中で佇むクヌギ。何かを暗示しながらも、時の移ろいを慈しむように写真が連なります。言葉とイメージをどう出合わせるか。プロジェクト最後の正念場です。メンバー全員で「クヌギ」を一語一語解きほぐすように読み、少しだけ語を差し替え、あるいは思い切って断ち落とす。信頼関係がなければ、恐ろしくてできない作業です。考えを巡らせる数秒の沈黙が、とても長く感じられます。そうして「剪定」を終えた詩は、今井さんに託されました。一息ついて、メンバーは最後の散策に出ました。夕暮れ間近の公園で、それまで行かなかったような方向へと、なぜか足が進みます。互いの表情もよく見えないほど暗くなってから、トヨダさんも今井さんも、セルフタイマーを使って５人全員が揃った記念写真を撮りたい、と言いました。どう写っているかは誰も知らないままです。美術館に戻り、中村さんが最後に踊りました。「散策」映像はどうなったか。冬至の日のクヌギに始まり、最後は木に化身してゆく中村さんの姿へと続くなか、「クヌギ」の言葉がぽつりぽつりと字幕のように現れます。「あなたの夢を教えてほしい」と呼びかけ、プロジェクトが終わる春分の日の日付を中村さんが書き終わる前に、不意に幕切れがやってきます。「カナリアプロジェクト　沈黙のまなざし　Silent Eyes」の映像インスタレーションはもう終わったのに、まだ廊下で映像が流れている気がする、と中村さんからメールが来ました。プロジェクトはひっそりと続くかもしれません。写真は、中村さんの最後のダンスのひととき。塚田が撮影しました。ここまでお読みいただき、ありがとうございました。

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「中村恩恵カナリアプロジェクト　沈黙のまなざし　Silent Eyes」活動報告その3

世田谷美術館で2022年12月から進行中の「中村恩恵カナリアプロジェクト　沈黙のまなざし　Silent Eyes」。振付家・ダンサーの中村恩恵さんのコンセプトによる、異色のワーク・イン・プログレスです。当館のパフォーマンスInstagramにて連載中の記事より、第6回目・7回目をまとめてご紹介します。映像インスタレーションが公開され、中村さんのトークが行われました。クヌギの木は芽吹き始めました。【中村恩恵｜ワーク・イン・プログレス⑥】本日、美術館廊下にて映像インスタレーションが完成。明日3/14から3/21までの公開です。写真2点は設営終了直後、17時頃に塚田美紀が撮影しました。プロジェクト同様、インスタレーションも夕刻の光がよく似合うようです。会場に設置したごあいさつ文を全文掲載します。「カナリアプロジェクト 沈黙のまなざし Silent Eyes」は、国内外で長く活躍してきた振付家・ダンサー中村恩恵のコンセプトによる、2022 年の冬至から 2023 年の春分にかけてのワーク・イン・プログレスです。その経過を、ふたつの映像からなるインスタレーションとしてご紹介します。アーティストが社会のカナリアー危機が訪れるとその声が聞こえなくなる存在ーになっていないかと自問し、この社会を生きぬく葛藤について考えたかったという中村は、世田谷美術館を見守るクヌギの木に思いを託し、プロジェクトを始動しました。画家の泉イネ、写真家のトヨダヒトシがメンバーに加わって、クヌギを起点にそれぞれに踊り、描き、撮り、時に沈黙しながら語り合う、手さぐりの 3 ヶ月がスタートしました。プロジェクトを引き受けた当館学芸員の塚田美紀も、アーティストたちからメンバーの一員のように迎えられ、伴走しました。月に 2 回、夕暮れどきに集まってクヌギの姿を見つめ、砧公園を散策後、夜の美術館の闇 のなかで中村が踊る。メンバーはそのようなルーティンを見出しました。この繰り返しの軌跡を記録し、映像にまとめたのは、写真家の今井智己です。ひとつめの映像は、中村が美術館で踊る姿をとらえたものです。現場はこの廊下です。クヌギの木を壁に大きく投影するなかで踊り、それを今井が撮影。次に中村が踊る時には、前回のその写真を壁に投影し、また今井が撮影。回を重ねるごとに、踊る中村とその影が 4 人、 6 人と増えてゆき、写真のなかの闇はいっそう濃くなりました。ふたつめの映像には、メンバーが初めてクヌギの下に集った日から、夕刻の散策を重ねてゆく様子がまとめられています。映像には、中村による言葉が添えられています。沈黙、葛藤をテーマとするなか、クヌギに身を委ねることで生み出された、ひとつの詩でもあります。中村、泉、トヨダ、今井、塚田の 5 人は 3 ヶ月の間に数多くの言葉を交わしました。それ らもこのプロジェクトの重要な一部なので、「沈黙のまなざし 言葉の往来」と名づけ、皆 様に持ち帰っていただけるよう印刷物にしました。散策の映像の向い側に置いてあります。散策の映像の先では、春の光にたたずむクヌギが、静かに待っています。 どうぞゆっくりご覧になってください。【中村恩恵｜ワーク・イン・プログレス⑦】3/18（土）、中村恩恵さんのトークが無事に終了しました。中村さんたちの手探りに伴走した学芸員の塚田美紀が聞き手となり、「沈黙のまなざし」というタイトルを持つ今回のプロジェクトがどのような経緯で始まり、メンバーと散策や対話を続けるなかでどのような発見があったのか、1時間ほど語っていただきました。「沈黙」するということ。それを当初ネガティブなこととしてとらえていた、と中村さんはいいます。画家だったお祖父様が戦争により筆を折って、その後ずっと黙されたためでもあります。でも祖父の沈黙があればこそ、長い時間を経たのちに自分がそれを引き受け、問い続けることが可能になっている。3ヶ月にわたるプロジェクトでそのことに気づき、すべては何らかの意味があることなのかもしれないですね、と中村さんは静かに微笑みました。プロジェクトの最終段階で浮かび上がった「足りないもの」のことも少し話題にのぼりました。それは「沈黙とはかりあえる」ような言葉のことであり、中村さん自身が、闇の中から掴み出すほかないものでした。沈黙に向き合うにせよ、言葉と対峙するにせよ、どちらも、ともすれば観念の檻のなかでの格闘になってしまいそうな作業です。ですが、そこから中村さんを連れ出したのはクヌギの木であり、目には見えない地下深くに張るその根であり、踏めば柔らかな土や、カラスやモグラや虫たちであった、ということでした。世界を全身で感じることで開かれるものがあると。恐る恐る掴んだ言葉はプロジェクトメンバーに差し出され、全員で一語一語確かめながら、最終形へと磨かれていきました。中村さんにとってはそれも初めての経験であったそうです。信頼関係がなければとてもできないことでもありました。詩のようなその言葉は、散策の映像の中にそっと埋め込まれています。アーティストと言葉というテーマについては、プロジェクトメンバーの最終活動日だった2/27の報告を書くときに、あらためてふれたいと思います。「中村恩恵カナリアプロジェクト　沈黙のまなざし Silent Eyes」、廊下の映像インスタレーションは残すところあと1日。3/21（火祝）で終わります。写真はトークの前に、塚田が撮ったものです。中村さんは静かにこの空間に身を置いていました。ほんの１、2分が永遠のように感じられることが何度もあるプロジェクトでした、とトークで語られたのも、印象的な場面のひとつでした。

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「中村恩恵カナリアプロジェクト　沈黙のまなざし　Silent Eyes」活動報告その2

世田谷美術館で2022年12月から進行中の「中村恩恵カナリアプロジェクト　沈黙のまなざし　Silent Eyes」。振付家・ダンサーの中村恩恵さんのコンセプトによる、異色のワーク・イン・プログレスです。当館のパフォーマンスInstagramにて連載中の記事のうち、第4回・第5回目をまとめてご紹介します。プロジェクトは大詰めを迎えつつあります。【【中村恩恵｜ワーク・イン・プログレス④】振付家・ダンサーの中村恩恵さんのコンセプトによる「カナリアプロジェクト　沈黙のまなざし」。2023年1月27日、3回目の集まりがありました。この日、メンバーは、美術館のクヌギの木が大きく姿を変えているのを目撃することになります。重くて長い枝を何本も落とすような大規模な剪定が、少し前に行われていたのです。4年前の夏、このクヌギにはある「事件」が起きました。自重に耐えかねた約300キロの大枝が、幹の部分からゆっくりと折れ始め、地に落ちたのです。以来、樹木の周辺は立ち入り禁止となり、美術館の廊下からクヌギのある広場へと出る扉も、封鎖されました。ガラス越しに木を眺めるだけの日々が始まりました。そんな手の届かない美しい木をめぐって始まったのが中村さんのプロジェクトです。しかし、遠からぬ日に再び人々が広場に集えるよう、剪定が入った様子。喜ばしいことです。が、枝々の切断面はとても生々しく、細かな枝先も姿を消して、クヌギは「はだか」にされたようにも見えました。夕方、砧公園の散策を終えて戻ってきたプロジェクトのメンバーは、それぞれ黙って木を見つめていました。「この姿が気に入る人もいると思うよ」と、トヨダヒトシさんが呟きました。館内の部屋でひと息ついたあと、中村さんにウィリアム・ブレイクの版画集を見せていただくことにしました。お祖父様の形見で、前回も持参していたのに、うまく出せなかった、と中村さんが告白したもの。手のなかに収まるほど小ぶりなその版画集は、旧約聖書の「ヨブ記」を題材にしたものでした。何も悪いことをしていない人間が苦難に遭い続ける物語。中村さんがゆっくりページをめくります。幻視者とも呼ばれるブレイクの版画は、どんなに小さくとも強烈な力で見る者を惹きつけます。が、細部に目を凝らすと、不思議なおかしみも漂ってきます。夜。真っ暗な廊下で実験の時間です。前回、クヌギの写真を壁に投影し、その前で踊る中村さんの姿を、今井さんが撮りました。その写真を壁面に投影しながら、中村さんがまた踊る。冬至のクヌギと年明けの中村さんとその影、そして今日の中村さんとその影が、闇の中で混在しています。その様子をまたまた今井さんが撮る。実験が続く暗がりの中、気づけば、泉イネさんが一心不乱に絵を描いていました。　写真1枚目は、前回の自身の姿とともに踊る中村さん。2枚目は、実験が終わって灯りをつけても描き続けていた泉さん。いずれも塚田が撮影しました。【中村恩恵｜ワーク・イン・プログレス⑤】振付家・ダンサーの中村恩恵さんのコンセプトによる「カナリアプロジェクト　沈黙のまなざし」。2023年2月13日、4回目の集まりがありました。プロジェクトに最終的にどのようなかたちを与えるか、そこに向けて一気に動き出した日でした。クヌギの木へと続く美術館の廊下に、映像インスタレーションとしてどう着地させたらいいのか。舵取りを間違えてはならないところです。月2回、夕暮れに散策し、閉館後の美術館で写真とダンスの実験をする、というルーティンに沿って、記録係の写真家・今井智己さんは黙々と写真を撮り続けていました。それらは翌週メンバー全員にメールで共有され、さまざまな言葉を誘発していました。例えば「揺れ動く」という題を持つW. B・イェイツの詩のこと、踊り手のアイデンティティを揺らがせる振付のダンス作品のこと、あるいは、いま手がけている他の仕事や、人生の岐路にまつわる個人的な呟き――何かの間で引き裂かれつつ走っているような経験の言葉。2月初旬、3回目の集まりの記録写真を共有する際、今井さんは「散策」「プロジェクション」というふたつのフォルダに分けて送ってくれました。穏やかな夕暮れと、闇の濃い夜。どこまでも広がる外部と、暗い奥底へと引きずり込むような内部。とりとめのなかった手探りの時間に、構造が見出された瞬間です。インスタレーションはふたつの映像を必要とするだろう。今井さんの眼に映っている何かがありました。間髪入れずに、設営案も今井さんから届きました。4回目の集まり、2月13日は休館日。日中から廊下であれこれ実験ができます。施工業者にも来てもらい、夢中でプランを詰めます。たくさんの可能性をひとつひとつ試してみて、「プロジェクション」、つまり夜の実験は、ほぼ実験をしているとおりの方法で、やや斜めから大きく壁面に投影することに。そして「散策」はその先、クヌギの木まであと少しという場所で、こぢんまりと見せることになりました。気づけばすっかり暗くなっていました。18時をすぎてから、ルーティンの散策の開始です。しかも外は雨。傘をさし、濡れて黒光りする木々に会いにゆきました。美術館に戻り、中村さんが踊ります。いつものようにみな静かに見守りますが、熾火がくすぶっているような熱さが、その場にはありました。今日でかなりかたちが見えた、でもまだ足りないものがある。そのことについては次回、3月半ばごろに書きたいと思います。写真1枚目は、「散策」の映し方を試す今井さん、トヨダヒトシさん、中村さん。2枚目は、夜のクヌギ。3枚目は、実験で撮れた今井さんの写真を全員で確認中に、トヨダヒトシさんがその様子をさらに撮影中（3点とも塚田撮影）。

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「中村恩恵カナリアプロジェクト　沈黙のまなざし　Silent Eyes」活動報告その1

世田谷美術館で2022年12月から進行中の「中村恩恵カナリアプロジェクト　沈黙のまなざし　Silent Eyes」。振付家・ダンサーの中村恩恵さんのコンセプトによる、異色のワーク・イン・プログレスです。当館のパフォーマンスInstagramにて連載中の記事を数回分まとめながら、順次ご紹介していきます。【中村恩恵｜ワーク・イン・プログレス①】2022年の冬至の日から始まった、振付家・ダンサーの中村恩恵さんのコンセプトによる「カナリアプロジェクト　沈黙のまなざし」。いまを生きてゆくことの言い知れぬ息苦しさをめぐって、ひっそりとスタートしたワーク・イン・プログレスです。そのプロセスについては、2023年3月、世田谷美術館の廊下で映像インスタレーションとして公開します。息苦しさ、とは難しいテーマです。どのような方法でアプローチすれば良いのか、ということ自体も、手探りです。中村さんとともに手探りするメンバーは、画家の泉イネさん、写真家の今井智己さん、そしてもうひとり、やはり写真家のトヨダヒトシさん。この文章を書いている世田谷美術館学芸員の塚田美紀も、アーティストの皆さんからは「メンバー扱い」していただいています。2022年12月22日。冬至の午後遅く、初めて5人全員が揃いました。美術館を見守るクヌギの大樹に向き合い、また夕暮れの砧公園を少し歩き、閉館後、真っ暗で静かな美術館の廊下に行って、3月にここで何を見せることができるか、考えてみました。難しいテーマには夜の闇がよく似合います。互いの顔もよく見えない状態で1時間ほど話したでしょうか。中村さんがふと踊り始めました。小さな始まりでした。写真は、その時の中村さんの姿を、塚田が撮影したものです。【中村恩恵｜ワーク・イン・プログレス②】振付家・ダンサーの中村恩恵さんのコンセプトによる「カナリアプロジェクト　沈黙のまなざし」。2023年1月13日に、2回目の集まりがありました。メンバーは中村さん、画家の泉イネさん、写真家のトヨダヒトシさん、この記事を書いている学芸員の塚田美紀、そしてプロジェクトの記録を撮っていただく写真家の今井智己さんの5人です。プロジェクトのテーマを手探りするのに、どんな方法を取ればいいか。「初回の冬至の日にやったことを、ルーティンとして繰り返してみては」と泉さんが提案しました。季節が巡る、という長いスパンの時間を意識しながらのプロジェクトですから、地道な「繰り返し」は相性が良さそうです。クヌギの木を眺めてから砧公園に向かい、クヌギに戻る、というのがルーティンです。この日はなぜか、メンバーの視線が地面に釘付けでした。空ではなく大地に向かって奇妙に伸びた桜の枝。今しがた地中から穴が開いたばかりではと思える、たくさんのモグラ塚。ふと、トヨダさんが中村さんを呼びとめ、撮影し始めます。夕暮れが迫ってものがはっきり見えなくなるまで散策を続け、モグラや樹木の生についてとりとめもなく話し、すっかり暗くなる頃にクヌギの木のもとに戻ると、中村さんは、画家ウィリアム・ブレイクが描いた生命の樹のお話をしてくださいました。閉館後、美術館の廊下で実験をしました。今井さんが前回撮ってくださった記録写真を、真っ暗な廊下に投影。巨大なクヌギの姿が浮かび上がります。その中で、今回の散策と思索を経た中村さんが動いてみる。それをさらに今井さんが撮る。そんな実験です。投影されたクヌギの木は、昼間とは別の生命体のようでした。写真は、実験中に塚田が撮ったものです。数日後、中村さんから全員宛にメールがありました。ブレイクの小さな版画集を密かにバッグに忍ばせていたのに、どうしてもうまくお見せすることができなかった、とありました。それは、画家として生き、戦時中に戦争画を描くことを迫られて筆を折り、その後長く沈黙を貫いたという、中村さんのお祖父様の形見の版画集でした。【中村恩恵｜ワーク・イン・プログレス③】美術館に集まる日以外にも、「カナリアプロジェクト　沈黙のまなざし」の活動は続いています。季節の行事について、時事問題について、あるいは幼い日や青春時代の経験について。長い長いメールがぽつぽつと往来します。メンバー同士が、それぞれの歩み方を少しずつ知ってゆくプロセス。初回の冬至の日に今井智己さんが撮った記録写真を、2回目に集まる前に各自で見て、感想を伝え合うこともそんな手探りのひとつでした。冬至。4人のアーティストと1人の学芸員が初めて揃って顔を合わせる。クヌギの木を初めて5人で見上げる。誰もが落ち着いたふりをして、密かに心もとなく感じている。今井さんの写真には、初めての出会いの時にしかない、人やものとの距離の定まらなさが、静かに記録されていました。中村さんをはじめ、泉イネさん、トヨダヒトシさん、今井智己さんは、みなそれぞれの領域で息長く作品発表の経験を積んできたアーティストです。が、今回のプロジェクトは、ダンサーは必ずしも踊らなくともよく、画家は描かねばならないわけではなく、写真家はいつも写真を撮るとは限らない、という前提で始まっています。表現者としてこの社会を生きる葛藤について考えるプロジェクトですから、「表現すること」に対して、メンバー全員が丁寧に、用心深い態度で向き合い直したいのでした。とはいえ、プロジェクトを写真で記録する役目を負った今井さんは「何も撮らない」わけにはいかず、この記事を書いている学芸員の塚田美紀も、プロジェクトを「何かのかたちに導く」責務があります。散策しながら、プロジェクトメンバーはとりとめもなく話を続けます。その思考の流れ、というよりむしろ、うまく流れていかない滞りや躓きをその姿のまま残し、共有することがどこまで可能か。それがこのプロジェクト自体の姿を決めるだろうという見込みがありました。塚田は今井さんの写真を見て、この姿ならきっと大丈夫、と思えました。あの日の時間が写っていましたね、と中村さん。写真1枚目は、撮影中の今井さん。2枚目は、夜の美術館の壁に投影した、今井さん撮影のクヌギの木です（2023年1月13日、塚田撮影）。