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宮本三郎記念美術館 展覧会

宮本三郎　都市と自然　―それぞれの光　

宮本三郎が描いた都市と自然、それぞれの風景を光の表現に注目して紹介します。都市に渦巻く欲望とエネルギーをネオン輝く夜景に表した作品群を描く一方で、自然風景を描く際にはその土地特有の日差しの印象を巧みに描き分けた宮本。対照的なまなざしの先にある「光」をご覧ください。

宮本三郎記念美術館 展覧会

宮本三郎　部屋のなかで　―人物と静物をめぐって　

洋画家・宮本三郎（1905-1974）の多彩な画業から、室内画における人物表現を中心に紹介します。奥沢のアトリエで制作した装飾的な画面づくりが際立つ人物像、疎開中の暮らしのなかで家族を描いた親密な雰囲気の漂う作品などのほか、宮本の描写力が光る静物画も展示します。

宮本三郎記念美術館 展覧会（終了）

開館20周年記念　Journeys――宮本三郎　旅する絵画　

宮本三郎が旅先で描いた作品は、のびやかで楽しげな雰囲気が漂い、アトリエで描かれた作品群とは違った魅力を持っています。そのとき、その場所の空気をはらんだ絵画の数々は、画家の生涯の旅路を辿るトラベローグともいえるでしょう。戦前、戦後と２度にわたる滞欧期の作品や、日本各地の風景画などを中心にご紹介します。

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開館20周年記念　Colorful――宮本三郎　彩られた世界　

描写力に定評のあった洋画家・宮本三郎（1905-1974）は、色彩家（カラリスト）としての側面も併せ持っていました。色彩への鋭敏な感覚の表れは、ことに晩年の作品において顕著ですが、宮本の画業を通して感じとることのできるものです。赤・青・黄・緑など、作品を色調ごとに展示し、宮本の絵画における色彩の魅力に迫ります。

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PATTERNS and VARIATIONS　宮本三郎　絵画の変奏曲　

洋画家・宮本三郎（1905-1974）の画業を振り返ると、めまぐるしいほどの画風の変遷に驚かされる一方で、短期間にひとつの主題を様々なヴァリエーションで描いていたことがわかります。モデルのポーズや小物の配置を試行錯誤したり、構図や表現上の実験を繰り返したり――その旺盛な探求心によって展開される、絵画の変奏曲をお楽しみください。

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FLOWERS and FLOWERS 　宮本三郎の描く花・華　

洋画家・宮本三郎（1905-1974）が生涯を通じて愛したモティーフである花。その生活と制作の傍らには、常に花がありました。表面的な美しさや形態の再現にとどまらず、本質と実体を追求して描いた宮本の「花」は、静物画の域を超え、自律する存在として鮮烈な輝きを放ちます。時代ごとの女性像も織り交ぜてご紹介します。

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宮本三郎と「日本」　　

洋画家として西洋美術を参照しつつも、日本の美術家としてのアイデンティティを強く意識し、そのあるべき姿を模索した宮本三郎（1905–1974）。多くの洋画家が行き当たったこの問題に、宮本はどのように向き合ったのでしょう。画題や技法の選択からその芸術観まで、さまざまな視点から、その作品世界のなかに浮かび上がる「日本」を探ります。

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宮本三郎　西洋の誘惑　　

古典から同時代の20世紀まで、西洋美術に深く学び、自らの制作に活かした宮本三郎（1905–1974）。油彩を扱う洋画家として、西欧圏の絵画や文化に抱いた共感と憧憬は、その画業全般からみてとることができます。2度にわたる滞欧期の作品を軸としつつ、宮本がその絵画のなかに辿った西洋美術と、その先に続く制作の展開を追います。

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宮本三郎、画家として Ⅱ ：　混沌を貫け、花開く絵筆　1950s –1970s　

洋画家・宮本三郎の画業を、年間を通して2期に分け、その後半部をご紹介します。具象と写実表現を得意とした宮本三郎の、戦後美術と日本へのまなざしと態度は、どのように作品にあらわされたのでしょう。宮本が表現者としての葛藤を経て、円熟の晩年期へと転換してゆく道筋をゆっくりと辿ります。

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宮本三郎、画家として Ⅰ：　はじまりから 戦争を経て　1920s–1950s　

洋画家・宮本三郎 （1905–1974）の画業を、年間を通して2期に分け、その前半部をご紹介します。画家としての出発から初の渡欧期の作品、また従軍画家としての仕事と戦後にみつめた故郷の風景までを中心にご紹介ます。

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宮本三郎　描かれた女性たち 　―そのひと、そのしごと　

宮本三郎は、初期から晩年に至るまで、さまざまな女性を描きました。身近な存在から華やかな舞台で活躍するスターまで、描かれた女性そのひとに焦点をあてつつ、それぞれの時代の空気や気配もあわせて、宮本が描いた女性像の数々をご紹介します。

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宮本三郎　絵画、その制作とプロセス　　

制作にあたって、丹念にデッサンを重ねることを常とした宮本三郎。 油彩画でも、同主題でモデルのポーズや構図を変えるなどして、自らに課したテーマを繰り返し試行していました。本展は、油彩画とそれに関連したデッサンを比較して展示するなど、制作の「過程」に注目します。〔担当学芸員によるギャラリートーク〕9月5日（土） ※新型コロナウイルス感染拡大抑制のために、中止いたします11:00より20分程度、参加費無料（観覧料別途）、事前申込不要

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第5回 宮本三郎記念デッサン大賞展　― 明日の表現を拓く―　

宮本三郎の郷里・石川県小松市で創設された、デッサンを対象としたコンクールの東京巡回展。入賞、入選作品あわせて約 50点を展示します。

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宮本三郎　風景を描く　　

人物を描くことの多かった宮本三郎ですが、風景も数多く残しています。故郷を描いたものから滞欧中のヨーロッパの風景、戦後の都会の様相を描いたものなど、様々なスタイルとタッチを駆使して描かれた作品の数々をご覧ください。

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宮本三郎　花々と、女たちと　　

宮本三郎が終生追求し続けたテーマである、花と女性。描かれた両者は、華やかに、逞しく生命力を放ちます。初期から晩年まで、画家が描くことの歓びをもって表現した、彩りも鮮やかな作品群を展覧します。

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宮本三郎　装飾性の展開　　

描写力に定評のあった宮本三郎ですが、それを際立たせたのは平坦（フラット）で装飾性の高い画面構成だったのではないでしょうか。本展は、その装飾性に注目して、初期から晩年の絢爛な作品世界へ到達するまでの画業の展開を追います。

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宮本三郎　親密な空間　　

くつろいだ雰囲気のなかに人物を配した室内画や、終戦直後の時期に描かれた平穏な日常の風景。画家の私的な領域に踏み込むようなどことなく親密な空気の漂う作品群を、静物画なども織り交ぜてご紹介します。

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第4回 宮本三郎記念デッサン大賞展　「明日の表現を拓く」　

宮本三郎の郷里・石川県小松市で創設された、デッサンを対象としたコンクールの東京巡回展。入賞、入選作品あわせて約50点を展示します。

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宮本三郎の顔・貌　　

描かれた人物の内面すら映し出す顔、観る人に場面をさりげなく物語る表情。宮本三郎が描いた「顔」に注目し、素描作品も豊富にまじえて展示します。

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宮本三郎の描く身体　　

人間の「身体」をいかに表すか―美術の表現においてもっとも普遍的かつ根本的なテーマに、宮本三郎はどのように向き合っていたのでしょう。初期から晩年までの作品を通してそれを探ります。〔ギャラリートーク〕5月20日（土）11:00～（20分程度の担当学芸員による解説）　参加費 無料※観覧料別途　事前申込不要

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宮本三郎の戦後 －再出発と深まる境地への道　　

従軍体験を経て、戦後、宮本三郎は二紀会を設立するなど、再出発に踏み出します。めまぐるしく画風を変えつつ、やがて神話を主題とした色彩豊かな絵画世界に至る足跡をご紹介します。

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宮本三郎の青春 －その戦中までの歩み　　

15歳で画家をめざし、17歳のとき上京した宮本三郎。最初期から終戦までに制作された作品を通して、画家として自立しようと奮闘した青年時代の軌跡をご覧いただきます。

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画家と写真家のみた戦争　―宮本三郎、久永強、向井潤吉、師岡宏次　

画家と写真家はどのように戦争を見つめ、表現したのでしょうか。戦後70年という節目を迎え、世田谷美術館収蔵品から、4名の作家による、戦争体験のあらわれた絵画と写真をご紹介します。

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第3回宮本三郎記念デッサン大賞展　〈特別展〉　

石川県小松市で創設された、“デッサン”を対象としたコンクールの展覧会。小松市立宮本三郎美術館と当館の二館で入賞及び入選作、約60点を展示します。

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宮本三郎　写真家との対話　　

宮本三郎は、『アサヒカメラ』誌上で木村伊兵衛と連続対談を行うほか、写真雑誌の表紙の構成なども手がけました。宮本三郎と写真家との関係に焦点をあてます。

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宮本三郎の美術史教室　　

宮本三郎は絵画制作を行うだけではなく、多数の美術論をその生涯で著しました。本展では宮本の言葉によって美術史や美術理論を学びつつ、その実践としての絵画をご覧いただきます。

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開館10周年　宮本三郎の仕事　1960’s-1970’s　絢爛な色彩の神話世界へ　

東京の風景や女優、踊り子、バレリーナを描いた1960年代初期の作品から、神話を主題にした作品まで、宮本三郎の色彩豊かで華やかな晩年の作品群を中心に紹介します。

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開館10周年　宮本三郎の仕事　1940’s-1950’s　従軍体験と戦後の再出発　

従軍画家として戦争記録画を描いた宮本三郎の戦時中の作品と、戦後疎開先の石川県や世田谷のアトリエに戻ってから制作した作品をあわせて紹介し、その作品の変化を検証します。

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開館10周年　宮本三郎の仕事　1920’s-1930’s　修業時代から滞欧期まで　

1922年に妹・志乃を描いた作品をはじめ、宮本三郎が油絵を描き始めた初期から、初めてヨーロッパを訪れた1930年代後半までの、宮本の青年期の仕事を振り返ります。

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宮本三郎と奥沢の芸術家たち　　

宮本三郎は、1935年世田谷区奥沢にアトリエを新築。1974年に亡くなるまで奥沢を中心に制作活動を行いました。本展では、宮本三郎に加え、奥沢やその周辺に住まっていた洋画家・猪熊弦一郎、日本画家・上野泰郎、彫刻家・澤田政廣らの作品も同時に展示・ご紹介します。